30 diciembre 2007

Dibujando modelos


A veces me pregunto por qué la mayoría de mis dibujos son de chicas.

Después de mucho pensar, llegué a la conclusión de que es una de las cosas más bellas que uno puede plasmar en un papel.


Aquí intenté dibujar a Luisana Lopilato, pero no se parece lo suficiente :(.


En fin, habrá que seguir practicando.

26 diciembre 2007

Kanji for cousin. Letras luminosas en photoshop


Este montaje estaba ya pensado desde que ví la foto de aquí mi prima. ¡¡Qué estilazo!!


Bueno, tutorial sencillo para las letras luminosas. Podeis escribir lo que querais con la herramienta texto. Photoshop pondrá el texto en una capa aparte. Es posible que os pregunte si quereis rasterizar la capa, le decís que sí. En dicha capa (ventana de capas), haceis doble click para que se abra el menú de efectos. Vereis muchos, bisel, relieve, resplandor interior...


Yo he utilizado el resplandor tanto interior como exterior. Marcais la casilla del efecto que quereis crear y haceis doble click en él para que se abra un sub-menú de dicho efecto.

Podeis jugar con todos los parametros.


Un truco: si quereis más luz...una vez, hecho los ajustes de antes, duplicais la capa donde esté el texto, y aplicais un desenfoque gaussiano (menu/filtros/ desenfocar/ desenfoque gaussiano) de unos 4,5 pixeles y a continuacion poneis la capa desenfocada en el modo "trama"

20 diciembre 2007

El bestiario de Ferrer Lerin

"No soy un erudito". Con esta rotunda y pequeña frase, quiero resumir lo que me ha parecido este libro.

Cuando alguien como yo, piensa en un bestiario, cree que va a obtener una gran recopilación de seres y animales fantásticos de la imagineria popular, bellamente descritos, con todo lujo de detalles, y ya puestos a pedir, con algúna página ilustrada.


No quiero ser injusto con este libro. Porque seguramente para la gente que acostumbra a leer ensayos, y que posee una delicada educación lectora, esto será una joya...una "rara avis".


Pero yo pertenezco a la gente llana. Subo un poco la media en lo que a lectura se refiere, pero poco más. Así que si alguien me pregunta. ¿ Cómo está el libro? . Seguramente arrugaré el entrecejo, soltaré un bufido y le diré... -" es diferente"-... para luego añadir -"no te va a gustar".

Confieso que este ensayo lo leí entero en poco tiempo, porque aunque me tira para atrás que muchos de sus referencias estén escritas en castellano antiguo, gallego, catalán..., debo decir que algunos artículos eran interesantes. Y otros como burro ¿ pondríais un burro en un bestiario? (quizás para 2030 cuando no quede ninguno), no me entusiasmaron mucho, aunque me llamaron la atención.


Este es un compendio de varios diccionarios, libros y otros escritos, donde se describen viejas leyendas, seres fantásticos, delírios de alcahuetas.


Fans de Tolkien o de Lovecraft, huid de este libro como del demonio, porque no van por ahí los tiros ni mucho menos. Más bien os encontrareis con algo parecido a lo que os pueda contar una abuela de un pazo gallego que empiece a chochear.

Para muy fans de Lost: Mensajes ocultos en el video de la orquidea

Si eres muy fan de perdidos, supongo que a estas alturas ya habrás visto el video de la estación orquidea. Si no has visto la serie, pero quieres ponerte a verla, directamente no veas nada, ni sigas leyendo.

Realmente, el post de hoy no es ningun spoiler, puedes haber visto las dos temporadas primeras sin temor a que te desvele nada.
Solo me ha llamado la atención que a lo largo de la proyección, donde el chino de siempre hace una presentación con un conejito en brazos, hay una especie de mensajes subliminales que apenas permanecen medio segundo. Los reproduzco a continuación:




En el primero de ellos vemos a un hombre barbudo, rodeado de jovenes sesenteros. Es evidente, que son gente de Dharma y el señor de la corbata a rayas no es ni más ni menos que uno de los cerebros creadores de la iniciativa Dharma. (Esto último lo sé porque lo dijo uno en un foro. Para más información visitar Lostpedia).












Este segundo es un poco raruno. Lo primero porque está del revés. Fuí yo quien lo orientó correctamente con el photoshop. En él se ve a alguien montando en bici por un recinto que me resulta familiar. ¿ No es esto muy parecido al campamento de los otros en la isla?










El último es el mejor. Aquí es donde se ve el verdadero mensaje subliminal. Solo comprensible para los que han visto la tercera temporada. " God loves you as He loved Jacob" . Traducido con mi pobre inglés: "Dios te ama como amó a Jacob" .










Bueno, a los que tenemos los últimos capítulos de perdidos frescos en la retina, el mensaje nos escama un poquito, pero no nos desvela absolutamente nada.

Porque tanto este video, como otros anteriores, la página de la iniciativa Dharma, la web de Hanso Foundation y otros tantos inventos, son una forma de publicidad que da muy buenos resultados. Esto ya lo hacía la ONCE hace muchos años con el anuncio del cuponazo. Se trata de crear misterio. De dejar pistas para que el consumidor haga las veces de Sherlock Holmes y se interese más por el producto.

Otro ejemplo de publicidad super-rentable es la película "Cloverfield" , de J.J. Abrahams, que casi sin gastarse nada, tiene enganchada a media comunidad internauta. Que si ahora hago un cartel, que si desvelo un poquitín del monstruo, que si un rumor por aquí, que si otro por allá, que si hago una página web donde mediante complicados puzzles puedes conocer detalles inéditos de la peli....

Suspense hasta el final. Por cierto, ya está listo el video promocional de la cuarta temporada de Lost. Así que el que no pueda aguantarse ya sabe....un aperitivo. Vuelve en Febrero, si los guionistas no joden la pava.

17 diciembre 2007

Tutorial de recorte: 2ª parte, máscara de capa.


Ahora viene la madre del cordero. Supongo que ya habeis leido el anterior post, o lo que es lo mismo la primera parte de este tutorial. Vale, continuamos.

Una vez que tenemos las dos cabezas bien alineadas pinchamos en el boton que os indico debajo, en la ventana de capas. Se abrirá un segundo recuadro blanco al lado derecho de la miniatura de la capa con la que estais trabajando. (en este caso la superior). Bien, muy importante que ahora pincheis sobre ese cuadrito en blanco. Y a continuación os vais a la paleta de herramientas que veis a la izquierda y seleccioneis la herramienta pincel con el color negro.

Al pintar en color negro, (no vale otro color) ,sobre la imagen mientras teneis seleccionada, la máscara de capa hará que lo que repaseis con el pincel desaparezca de la vista.

Eliminad todo lo que os sobre de la foto. Podeis jugar con la opacidad de la capa en todo momento para ver el resultado.





Si os equivocais y no lo habeis hecho bien, no pasa nada, porque con solo pintar en color blanco, la imagen volverá a reaparecer allá por donde le deis al pincel. Si por ejemplo, me he comido la barbilla del terminator, cuando pinte sobre ella, con el blanco volverá a estar como antes.

Eso es lo bueno de hacer recortes con máscara de capa, que no tienes que ceñirte a una forma fija. Puedes enmascarar partes totalmente por separado, como los ojos, los dientes, o lo que quieras, sin apenas esfuerzo, y sin quebrarte los nervios tratando de seguir un caminito como se hacía con el lazo.

Con la opacidad al 100%, ya podeis decir que habeis hecho vuestro primer montaje. Para rematar la faena pinchad otra vez en la ventana capas sobre la miniatura de la cabeza y jugar con ella. Podeis cambiarla el tono, el brillo, el enfoque, o como he hecho yo, cambiar el modo de fusion de normal a luminosidad. ¿ No queda mal, verdad?





Mi consejo para el photoshop, es que lo probeis todo. Jugad con todas las opciones, con todos los filtros y los menus. Siempre se puede uno volver atrás con la opción (menú/paso atras o deshacer).


Ya solo queda que acopleis todas las capas en una sola. (menú/capa/acoplar imagen) y ya está lista para guardar.

Que disfruteis.

Tutorial de recorte en photoshop: 1º parte, montaje básico

Todo el que empieza a hacer montajes con el photoshop, lo hace con la herramienta lazo, la cual no es recomendable a no ser que se tenga un pulso de cirujano, ya que tendriamos que hacer todo el recorrido que queramos recortar de un solo movimiento (ufff). Pero si pulsamos en el triangulillo de la herramienta lazo observamos que aparecen otros nuevos: El lazo poligonal y el lazo magnético.



Con estos es más facil porque nos permite salvar el recorrido a base de pinchar en él. Qué nos equivocamos..no pasa nada..pulsas la tecla "delete" (sii, en el teclado) y vuelves al anterior movimiento. Cuando has completado el recorte y estás otra vez al principio, la linea punteada parpadea diciendote que está seleccionado el recorte.

Una vez seleccionado puedes intentar calarlo ( menú selección/calar... recomiendo un solo pixel) antes de cortar ( menú edición/cortar...o copiar que tambien vale), para pegarlo encima de otra foto ( menú edición/pegar).



Esta es la forma tradicional que todo el mundo usa cuando eres novato. Y creedme que está muy bien cuando vas a recortar cosas redondas sin muchos recovecos. ¿Pero y si fuera un pulpo con sus tentáculos? ¿ o un grupo de peces, o letras que te hayan gustado de un cartel?





Hay una forma mejor de recortar una imagen para pegarla sobre otra. Mi favorita:

LA MASCARA DE CAPA




Tenemos dos imagenes abiertas. Por un lado las gemelas Olsen y por otro la cabeza de un T-800.







Primero pinchamos sobre el terminator, seleccionamos toda la foto (menú seleccion/seleccionar todo) cortamos o copiamos para pegarlo encima de la otra foto (menú edición/cortar o copiar) y pinchando en la foto de las chicas (menú edición/pegar).

Como el tamaño de la foto será grandisimo, tendremos que cambiarle el tamaño al t-800. Es muy importante que tengais la ventana de capas visible (menú ventana/capas), como aparece a la derecha de la imagen. Una capa encima de otra. En este caso la del T-800 encima de las hermanas. Pinchamos sobre la capa superior (se marca en azul al hacerlo) y cambiamos el tamaño (menú edición/transformación libre) . Pinchad en una esquina, y mientras lo haceis sugiero que mantengais pulsada la tecla de mayúsculas para mantener las proporciones . Arrastrais con el ratón hasta que el tamaño de la cabeza corresponda con el de la muchacha. Por último pinchais sobre otro icono cualquiera y os preguntará si quereis aplicar lo que acabais de hacer. Decid que sí y vale.



Ahora, podeis arrastrar la cabeza (no la vuestra, ja ja) hasta superponerla con la de Mary Kate ¿o es la otra? bueno, da igual.


En la ventana de capas teneis una pestaña que indica la opacidad de la imagen. Bajadla para poder comparar las dos cabezas y casarlas perfectamente. De no ser así podeis volver a cambiar el tamaño o la orientacion de la foto rotandola con el mismo menú de antes.

09 diciembre 2007

La maquinita del bar: Double Dragon


Cuando yo era pequeñito...(creo que una canción empezaba así), jugabamos a la pelota en un parque de olivos, a la peonza, a las chapas emulando a Lejarreta y compañía, a un sin fin y variedad de cartas.

Pero un día, no recuerdo quien nos dijo: -"vamos a ver la máquina que han puesto en el bar".


Yo que a mi tierna edad no había frecuentado muchos bares, no entendía a que clase de maquina se referían. Lo más parecido a eso en un bar, era el superdificilisimo pinball y las tragaperras, que eran intocables para nosotros, por ser menores y por disponer en el bolsillo de no más de 50 pesetas, que guardábamos cual tesoro.

Cuando fuimos allí, a traves de la cristalera del bar, pude ver a un corrillo de niños del barrio rodeando una máquina negra no mucho más alta que los propios crios. Era el Double Dragon ( " Doble dragón" para el público infante español).


Lo más curioso del tema es que solo jugaban dos personas pero en el recinto habría doce chiquillos curioseando la partida. Alucinabamos con esa máquina de madera con estilizadas palancas y botones de colores grandes como puñitos, donde la gente golpeaba sin miramientos dando una palmada. Eso si me hacía gracia...en vez, de utilizar los dedos muchos aporreaban los botones con toda la palma.

Hasta que llegó "la máquina del bar" los mejores gráficos en un videojuego pertenecían a esas maquinitas de bolsillo, de cristal líquido, donde un muñeco se movía (bueno, se desplazaba) por cuatro posiciones prefijadas y que cuando las ponías al sol o se estropeaban se veían absolutamente todas las posiciones tuyas y de los demás muñecos.

Imaginaos lo que era para nosotros este nuevo mundo de dibujos a color interactivos. Todo el mundo soñaba con tener una máquina así en su casa. No importaba que solo dispusiera de ese juego, porque la gente ya lo había terminado entero los primeros días y seguían jugando. Era como un acto social. Dos jugones se lo pasaban hasta el final con dos monedas de 25 pts, y una marabunta de niños se quedaban a mirarlo.
No faltaba el niño que cuando estabas jugando tú y te veía con complicaciones te preguntaba :- " ¿ Te lo paso, chaval? , ¿Te lo paso-" ( siiií, claro, para que juegues de gorra ¡¡ listo !!).

En esas "reuniones sociales", tambien estaban los mayores que nos sacaban unos 8 años y se jactaban de que podrían ser nuestros padres mientras fumaban y se tocaban la cara que la tenían granulenta como una barrita de muesli. Estos personajes, calculo yo que ya habrán pasado la cuarentena (me refiero a la edad y siempre y cuando no cayeran en las drogas ), eran los que dejaban siempre la máquina perdida de ceniza.


El juego en sí iba de matones callejeros. Una banda de "pintas" secuestraba a la novia del prota; rubio oxigenado con mallas azules, cruce entre un luchador de catch y George Michael.



El objetivo del juego era curtir el lomo a todo el que se pusiera tonto en el barrio hasta llegar al jefe supremo, que portaba un fusil de asalto M16 en ese mundillo pixelado de armas blancas.

Los niños les ponian motes a los villanos. Que si las putas del látigo ( ¿Alguien las vio alguna vez hacer la calle?), que si cuidado con el buba, que era el gigante con cabeza rapada que veis en la imagen. El del bate ( jo, menudo alarde de imaginación).



Lo que más sorprendió es que salía un "buba negro" que era clavadito a M.A. Barracus, el del equipo A.

Pasábamos las horas mirando como bobos una y otra vez las mismas partidas. Ya nos sabiamos de memoria por donde venía el que te lanzaba los cuchillos, que el momento más peligroso era saltar el puente porque te dejabas toda la vida entera si caias. y que sí, que había tres botones para combinar un montón de golpes pero que, solo empleando el "codazo" podías pasarte el juego entero.


08 diciembre 2007

Coloreando en photoshop: Ejemplo práctico

Este es un ejemplo del tutorial de color en phosothop que publiqué hace algún tiempo. El dibujo del perrito no era muy explicativo y se notaban pocos cambios. En este, se puede apreciar la importancia que tiene en un dibujo las luces y las sombras, ya que estos, dotan de realismo y profundidad la imagen.

Repaso rápidamente. El primer dibujo sketch (boceto) ya eliminado el fondo blanco y poco marcado ya que me puse a borrar lineas superfluas y a desenfocar otras para evitar el efecto "comic" (lineas negras del dibujo muy marcadas que le quitan realismo).

El segundo dibujo. Doy color a cada capa por separado, piel, pelo ...con una opacidad del pincel al 100% y colores planos, es decir, un color para la piel entera, otro distinto para todo el pelo..etc.

En el tercero. Coloreo los labios y les pongo un puntito de brillo, al igual que los ojos. Para el pelo hago una capa nueva encima de la primera y le voy dando unos tonos mas oscuros y otros mucho mas claros, según donde quiero que reciba la luz el dibujo. Luego con un pincel de 1 pixel pinto pelo por pelo y con el mismo tamaño de pincel emborrono los brillos arriba y abajo con la herramienta "dedo". Así consigo el brillo capilar "pantene pro-V" , ja ja ja.

Y por último ( bueno, vosotros lo podeis hacer en el orden que prefirais). Elijo cuidadosamente los colores para las sobras de la piel, así como los brillos. Pinto sobre una capa nueva (le podeis poner el nombre que querais (ejm: sombra piel)), las diversas zonas de la cara con los tonos que querais, quedando un dibujo un poco "apache". Y por último, suavizais esa capa con la herramienta desenfocar (la de la gota de agua) en la capa de sombreado. Vereis como los colores bruscos que pensabais que habíais puesto, se convierten en delicadas sombras y luces.

23 noviembre 2007

El maestro Tamariz

19 noviembre 2007

Cumpleaños feliz

Parece ser que al final podré celebrar mi 61 cumpleaños, con permiso, eso sí, del cambio climático, la incipiente proliferación nuclear, y un montón de peligros y enfermedades comunes.

Por lo que respecta al gran asteroide que iba a chocar con la tierra el 13 de abril de 2036, podré soplar las velas (yo y toda la humanidad).
Unos nuevos calculos del año pasado presentaron una probabilidad de 45.000 a uno de no morir en este cataclismo.

Descartado totalmente en 2029, en el que el asteroide Aphophis pasará de largo, el día de mi cumple era la fecha más probable de colisión; pero lo cierto es que la NASA lo tiene ahora mismo en la escala de Turin como nivel 0 .... o dicho de otro modo, relax total.


No ha trascendido mucho a los medios de comunicación. Debe ser que prefieren que estemos acojonados.

Cuando el día de la marmota no es divertido...

Un policia, Brett Hopper, se levanta una mañana en casa de su novia y se va a trabajar. Es un día normal si no fuera porque, en pocas horas se le acusa de haber asesinado al fiscal del distrito.
Alguien intentar cargarle el mochuelo de un crimen que no ha cometido. Le vigilan a él y a los suyos.

Al finalizar el día acaba en prisión. Tiene un encuentro con la misteriosa organización que sigue sus pasos y cuando vuelve a despertar es otra vez el día anterior.



Todos los dias son el mismo, y Hopper tiene que decidir como salvar su reputación, a su chica y a su familia sin acabar muerto o en prisión.
Solo hay una pega. Todos los días las cosas empiezan igual..menos él que tiene las lesiones que pudiera haber sufrido en el día anterior.

Este es el argumento de la serie "Day Break" que emite la cadena Sci-Fi.

He visto dos episodios y no tiene mala pinta, la verdad.

11 noviembre 2007

Un momento mágico.

En este mundo de apariencias, construido sobre fuegos de artificio, en el que triunfa una legión de bellos mediocres. A veces ocurre algo que hace tambalear el castillo. Algo radicalmente opuesto a lo que estamos acostumbrados cuando alguien nos habla de fama.
En un mundo donde personas como Britney Spears, Christina Aguilera, Madonna, Justin Timberlake y otros de semejante corte, consiguen llegar a lo más alto con una cuidada y requeteestudiada mezcla entre talento, marketing y sexappeal; ocurre de repente un pequeño milagro.

Britains got talent es el nombre de un programa de cazatalentos británico, parecido al que aquí en España se presentó como Factor X.

En dicho programa apareció Paul Potts. Un chico gordito, con un traje barato, el diente partido y poco agraciado. Vendedor de móviles decía que era.

Cuando le preguntaron que es lo que iba a cantar. Él respondió que iba a cantar ópera. Le miraron con sorna y procedieron a escucharle.

Paul hizo un gesto a la regidora para que pusiera la música y ocurrió lo que yo y millones de personas definirían como un momento mágico.

07 noviembre 2007

¿Cuánto pagarías por esto?

Si te digo que yo he pintado esto. ¿ Cúantos euros me darías por él? ¿ Lo pondrías en el salón de tu casa?


Para aquellos aficionados a los pinceles que estén visitando mi blog y que alguna vez han pintado un cuadro, esto les parecerá poco menos que una broma.




Está claro que la pregunta tiene trampa. No he sido yo el que ha hecho este cuadro.


Esta obra se titula " Tête de faune", la pintó Pablo Ruiz Piccasso. Se presenta estos días en la sala Christie´s con un valor estimado de entre 700.000 y 900.000 dolares.


No negaré que Picasso es un pintor excepcional y que tiene un estilo muy particular. Tiene retratos fantásticos . Pero francamente, y esto es una opinión partícular, este es un claro ejemplo de "cría fama y echate a dormir". Muchos de vosotros pondríais este cuadro en casa pero si tuvierais mucho dinero ¿ pagaríais por él sin saber que es un Piccasso?


Yo creo que el arte, aparte de subjetivo, está sobrevalorado. Para que un cuadro actual se venda por esa cantidad, deberan pasar años....normalmente, el autor estará criando malvas antes de recibir un solo euro.

06 noviembre 2007

American Mcgee's Alice

Lo de American Mcgee no alude al pais ni a patriotismos "barraestrelleros", sino a su creador, el diseñador de videojuegos American James Mcgee. (Quaque III, Doom II)

Alice fue un videojuego de culto entre los aficionados a los PC games, allá por el año 2000. No dejaba de ser un producto de entretenimiento basado en plataformas y acción en tercera persona, pero contaba con una estética y diseño muy poco convencionales, con una banda sonora de lo más cañera y gótica. Hasta el mismísimo Marilyn Manson participó en el proyecto.


La historia transcurre, supongo, años después de la primera visita al pais de las maravillas. Alicia ahora es una adolescente que se enfrenta a una cruda situación. Un incendio en su casa acaba con la vida de sus padres. Aunque logra salir ilesa, poco despues queda en estado catátonico y es ingresada en un instituto psiquiátrico.

Es allí cuando vuelve a por ella el conejo blanco, para llevarla a un Wonderland bastante más cambiado que en el cuento de Carroll.

El pais de las maravillas sigue dictatorialmente gobernado por la reina de corazones. Todo parece sacado más de una peli de Tim Burton que de la mente de un escritor infantil.

Al ver la desolación que invade el pais, a Alicia se le pone un velo de sangre en los ojos y con ayuda de el gato Chesire y algunos peligrosos juguetitos, monta la de Dios es Cristo.

Dicen los mentideros de Hollywood, que para el 2008 está prevista la versión cinematográfica de este videojuego.

Que quereis que os diga..ni me convencen los directores que se barajan, ni me convence la protagonista (Sarah Michelle Gear..alias Buffy).


Lo dicho, una película mediocre para un videojuego de culto.

14 agosto 2007

Crónica de una muerte anunciada.

Descubrir ahora a Gabriel García Márquez, no tiene mucho mérito. Casi todo el mundo sabe que está considerado uno de los mejores escritores del siglo XX.


Este es el primer libro suyo que he leido.

Inspirado en un hecho real ocurrido en 1951, García Márquez describe con talento periodístico un asesinato anunciado a voz en grito.



Y es que lo peculiar de esta novela, es su forma de narrar los acontecimientos. Santiago Nassar, el protagonista muere asesinado al principio de la historia.

Contada en tercera persona, 27 años después de la muerte de Santiago, se recrea periodísticamente los pormenores del asesinato. Prosigue la historia 24 horas antes de que el protagonista muera.


¿Cómo murió? ¿Quién fue su asesino? ¿ Por qué se produjo tal fatal desenlace? Son las preguntas que se desvelan al leer el libro.

La obra, contiene pocas páginas y enganchará a los lectores más perezosos. No será de extrañar que la leais en un día o dos. Para mí, roza el sobresaliente.

El cuento número 13

El mes pasado leí esta novela de la escritora británica Diane Setterfield.

Para ser su primer best seller, debo decir que le ha puesto oficio, si señor.

El cuento numero 13 es una novela gótica. Un relato de misterio con personajes bien definidos, una atmosfera relajada pero cargada de emotividad.


Un libro que se deja leer y que no se hace pesado para nada. Yo le pondría un notable, y lo recomendaría para pasar unas tardes agradables.

El argumento parece simple. Vida Winter, la escritora más famosa del reino unido, una mujer misteriosa que siempre responde con evasivas sobre su vida a los periodistas, le encarga a Margaret Lea, la hija de un librero, aficionada a los libros del siglo XIX, que le escriba su biografía.


Recordad que es el primer libro de Setterfield, así que no espereis que sea el mejor que habeis leido. Peca un poco de previsibilidad, pero os aseguro que para ser el primero es bastante bueno.

04 junio 2007

Mi segunda vida. (igual de patética, oyes...)


Empujado por mi curiosidad de gato sin escaldar, me dí de alta en Second Life. Ese mundo virtual, donde uno puede dejar atrás de lado su anodina primera vida. ¿ Si, de veras? Bueno, ahora os cuento.


Registrarse en SL es muy facil, solo hay que pensar un nombre y elegir un apellido de los que nos indican.

Dar una cuenta de correo válida, saltarse los pasos donde nos ofrecen la cuenta de pago, ja ja ja. Y ya está, apareces en una isla de bienvenida con otros pardillos como tú. Los avatares a elegir son pocos, pero todo se puede modificar. Yo conseguí, no sin sufrimiento ponerme más pelo, (del peinado mejor no hablar) y modificar los colores del traje. Para cambios más drásticos hay que pagar.

El dolar Linden ($L) es la moneda oficial de Second Life. ¿ Que cómo se hace para tener dinero allí?...pueee pagando..como va a ser, con tarjeta de crédito o con paypal...yo que sé, incluso con SMS. Un euro equivale a 300$L. Aquí cobran por extensión de terreno. Tener un terreno significa poder construir un espacio para tí y para que te visiten. Para exponer tus productos, que la gente venga a comprartelos...ya sean virtuales o reales.


Mis primeras horas sirvieron para poder adquirir una apariencia que me gustara, para aprender a manejar el chat, y volar por ahí. (eso es lo mejor) Se puede flotar en el ciberespacio.


Pero no nos engañemos. La gente que se compra un terreno lo quiere explotar y casi todo está basado en el dinero. Si no tienes ni un dolar, irás como yo, errante por ahí charlando con otros como tú.


A favor: Igual que en otros chats virtuales, la posibilidad de conocer a personas de todo el mundo, y praticar el inglés.


En contra: Pues que esto no es más que otro negociazo disfrazado de chat.


Posibilidades: Si mejoran los ordenadores, y el programa...un día lo haremos todo por aquí, comprar, vender, ver pelis, cibersexo, buscar empleo, hurgarnos la nariz...


Anecdota: SL está repleto de sitios de cybersexo. Yo me metí en un tugurio de esos de tabledance y le saqué una foto a una que tenía las tetas caidas. Me regañó por hacerlo sin su consentimiento. Es que yo no sabía que cuando te guardas una imagen de SL en tu disco duro, tu avatar saca una cámara de fotos y ale flashazo al canto. Jolín, ....siempre peldiendo.



26 mayo 2007

ghost rider


14 mayo 2007

Spiderman 3: Dos horas atropelladas.


Cuando uno termina de ver Spiderman 3, se da cuenta de que es una digna secuela. Ese es el problema, que es una secuela. Me explico.

La primera parte es una buenisima película, la segunda está en linea con la primera. Pero la tercera parte falla en una cosa importante. No es creible.


Bueno, bueno...como va a ser creible una película de superhérores? , direis vosotros. Yo me refiero a que el popurrí de enemigos que se nos plantea en Spiderman3 es un poco forzado. Villanos de gran categoría son tratados con rápidez pasmosa. No quiero desvelar nada de la película...pero es que entre las escenas de acción, con angulos y movimientos de cámara mareantes, la poquita explicación que dan a la aparición de 3 villanos, y bueno el lado oscuro de Spiderman...del que se libra con facilidad...no sé, yo habría dividido esta película en dos. Porque cuando terminé de verla me dije...no he pillado nada, pero me he enterado de todo.


Y ese lado malote de Spiderman es muy light...si querían hacer una película oscura, les ha salido velada.
De todas formas, los efectos especiales, están muy bien como siempre, los actores no están mal...pero ya empiezan a ser un poquito pasteleros.
Ya os digo el fallo gordo está en la historia.

03 mayo 2007

Photoshop: Modos de fusión de capas

Vamos con otro tutorial sencillo.

Lo que queremos conseguir ahora, es cambiar el aspecto de una fotografía, para darle un efecto más artístico, mas bello, o simplemente diferente.

1. Coged cualquier foto que tengais (yo usaré un montaje Jedi). Duplicais la capa (con el ratón sobre la capa click con el boton izquierdo-duplicar capa..)
2. Con la capa de arriba seleccionada, os vais a filtros-desenfocar-desenfoque gausiano. Aplicais el desenfoque (yo lo hice con un 5.8%)



3. Lo que obtendreis es una foto borrosa como esta. Bien, ahora teneis que desplegar el cuadrito que os marco en rojo. Y se trata de elegir la que más os guste.

Como dije al principio de los tutoriales, photoshop se rige por la metáfora del papel cebolla. Imaginad que teneis dos capas una encima de otra. En modo normal lo de abajo no se va a poder ver...pero si la capa de arriba la ponemos en luz suave, o en color u otro modo...vamos a poder fusionar las dos capas.


Ejemplos de modos de fusión de capas, para que veais los cambios.
Esta foto de por sí es oscura, pero probad con alguna que tengais en casa...la que sea..., y experimentad con todos los modos de fusión.
Despues podeis probar a aplicar otros filtros, artisticos, texturas y aplicar igualmente los modos de fusión.
Obtendreis unas fotos chulisimas.




02 mayo 2007

Dibujando en Photoshop: Sombras y luces.

Comenzamos el tutorial de sombras y luces.

1. Pinchamos la capa "piel". Hacemos click con el boton izquierdo y duplicamos capa. Por encima de ella se creará una réplica exacta con el combre de pielcopia. Podeis cambiarle el nombre por sombras o lo que os parezca.

2. Seleccionamos la capa de sombras, o copia que hemos hecho. Vamos a la barra de herramientas y seleccionamos el cuenta gotas. Con él seleccionado pinchamos sobre la piel del perrito y obtenemos el color exacto en el cuadro de colores.

3. Hacemos doble click en el cuadro de colores. Se abrirá el cuadro y podremos elegir un tono más oscuro que el que teniamos.

4. Por último pintamos las zonas a sombrear con la herramienta pincel sobre el dibujo. Imaginad de donde vendría la luz en vuestro dibujo y oscurecer las partes que os interesen.




¿Queda un poco feo, verdad? ¿ Los cortes de las sombras son marcados, no parecen naturales?



No os preocupeis..continuamos:

1. Seleccionamos la herramienta desenfocar ( Es la de la gota de agua).


2. Arriba podemos elegir el tamaño del pincel desenfocador, el modo normal y la opacidad . Yo recomiendo bajarla hasta un 60 o 50 por ciento. Mejor no llegar que pasarse. Además cada vez que pintas con esa herramienta sobre un sitio desenfoca con la intensidad que le has puesto. Es decir, que si pintas sobre el mismo sitio, dos veces desenfocarás un 100%



Ahora las sombras son más sutiles y elegantes ¿A que sí? Peeefecto (me parezco al del Art Attack , ja ja ja)







1. Ahora elegimos la herramienta sobreexponer (si, eso que parece un chupachups negro).

2. Arriba elegimos las opciones de tamaño de pincel, medios tonos (porque si elegis iluminaciones será demasiado potente) , y el nivel de exposición...que sea bajito, pecad por defecto más que por exceso...que esto aclara más que la lejía.

3. Aplicad la sobreexposición en aquellas partes que os parezca. Donde creais que la luz baña vuestro dibujo.


Ya tenemos nuestro dibujo sombreado e iluminado correctamente. Ahora parece que tiene más volumen ¿Verdad?. Probad a mirar el dibujo sin la capa sombreada (para ocultarla solo teneis que pulsar en el ojito que hay al lado izquierdo de cada capa. Y volver a pulsar para que aparezca)







01 mayo 2007

Evil Klown


"En el desierto ví una criatura desnuda, bestial, que, acuclillada en el suelo, tenía su corazón entre las manos y comía de él.
Dije: - ¿Es bueno, amigo?- Y él contestó: - Es amargo..., amargo, pero me gusta, porque es amargo y porque es mi corazón.-"

Stephen Crane.






25 abril 2007

Tutorial 2 photoshop: Coloreando en photoshop



Continuamos con el tutorial.


Hasta ahora lo que hemos hecho ha sido crear un dibujo, aislarlo del fondo, es decir, hacerlo transparente de forma que solo sean visibles las lineas que lo conforman.


Una vez preparado (veis que ahora es como si hubieramos dibujado en una lámina de acetato, o en un papel cebolla. Si ponemos algo debajo se va a poder ver.)


Creamos una capa nueva para cada parte del dibujo que queramos dar color. (una capa para la piel, una para los ojos, para el collar...)
En la parte inferior de la ventana capas, el quinto icono empezando por la izquierda nos posibilita eso.

Una vez creadas las capas que queramos (esto se puede hacer en cualquier momento), es conveniente ponerle nombre a las capas. (doble click en cada una de ellas y escribir lo que queramos). Una vez nombradas podremos ir de una a otra rápidamente y sin confusiones.

Vamos a colorear la piel para empezar: 1º haz click en la capa "piel", verás que está seleccionada porque aparece en azul.
Después vamos a la barra de herramientas ( la de la izquierda) y hacemos doble click en el cuadro ( 2 ) para elegir el color que queremos darle.
A continuación elegimos la herramienta pincel ( que por supuesto podemos elegir, su opacidad, su grosor, y más propiedades en la barra superior que aparece nada más elegir este icono).

IMPORTANTE: Asegurate que la capa donde dibujaste está encima de las demás en modo "Multiplicar", y las demas capas quedan por debajo en modo "Normal". Si no es así arrastralas con el ratón. Porque si no, al dar color, será como si das un brochazo de pintura encima de un folio donde hayas dibujado. Si lo haces como te indico, podrás dar color sin miedo, que las lineas de tu dibujo permanecerán intactas.




Aquí se ve como queda el dibujo al colorear la piel. No temais pintar sobre los ojos, ya que como tenemos una capa exclusiva para ellos, podremos darle color encima. Para esto recordad, que la capa debe estar por encima de la capa piel, en modo "normal".





Vamos dando seleccionando con el ratón la capa que queramos pintar, elegimos el color y con el pincel vamos pintandolo.
Tambien se pueden colorear zonas con la herramienta lazo. Tan solo hay que elegir, delimitar la zona que queremos colorear y rellenar con la herramienta cubo de pintura. Pero de momento lo haremos con el pincel.
Una vez que terminemos con todas las capas el dibujo nos quedará Así. Muy bonito pero un dibujo sencillo y plano. ¿Se pueden hacer más cosas con él? Pues claro.
Próximo tutorial, sombras.


24 abril 2007

Tutorial photoshop 1: Coloreando un dibujo

Bueno, por fín me he decidido a escribiros tutoriales para el photoshop. (de nada, ja ja)

Empezaremos diciendo que tanto retocando fotos, como dibujando, el photoshop hay que verlo como si manejaramos varias capas de papel cebolla. Podemos trabajar con una, con dos, con las que queramos. Una encima de otra, superpuestas de modos especiales, nos darán un efecto u otro. Dicho esto comenzamos.

Este dibujo lo he hecho con una tabla gráfica, dibujando directamente en la pantalla. Si no disponeis de ello, siempre podeis escanear un dibujo e importarlo en la opción Archivo-Importar imagen


1. Abrimos un archivo nuevo (de las dimensiones que gusteis)

2. Abrir la ventana de capas (si no lo está ya). Esta ventana es imprescindible junto a la de herramientas (izquierda). Todo lo demás sobra.

3. Haced doble click sobre la capa fondo y pulsad intro. Ahora la capa está desbloqueada (ya no tiene candado) y podemos trabajar a gusto con ella.



Con la herramienta pincel he dibujado algo sencillo. Este perrito a mano alzada bastará para enseñaros como se trabaja en photoshop.








Vamos a la ventana capas. 1. Seleccionamos la pestaña canales. 2. Click en el circulo discontinuo de la parte inferior. 3. Pulsamos la tecla de "Supr" de nuestro teclado.

Veremos como de la pantalla ha desaparecido el color blanco, sustituido por cuadritos blancos y negros. Así es como photoshop nos dice que esa zona es transparente.

1. Pulsamos en nuestro teclado la combinación CTRL+D, eso deseleccionará las lineas de nuestro dibujo.
2. Volvemos a pinchar en la pestaña de capas.
3. Y por último ponemos esta en modo "multiplicar". Así podremos pintar en otras capas sin dañar las lineas originales del dibujo.

06 abril 2007

SANDMAN




Sandman, el arenero, Mofeo...se le conoce por muchos nombres. Es el diós que controla los sueños desde el principio de los tiempos.


Pero Sandman, tambien es el título de una serie de historietas escritas por Neil Gaiman y publicadas por DC comics desde 1988 hasta 1996. (posteriormente por Vértigo).




El protagonista de la obra es "sueño", una especie de ser inmortal, quizás un dios, que controla el mundo onírico y se maneja tambien por el nuestro.


Sueño, tiene seis hermanos. A todos se les conoce como los "Eternos". Cada uno de ellos es la representación antropomórfica de un concepto: Sueño, Muerte, Destino, Deseo, Desesperación, Delirio y Destrucción. (En la versión inglesa todos estos nombres empiezan con la letra D)




Sandman, nos cuenta la historia de como Sueño es atrapado por mortales y encerrado durante años. Durante ese periodo, Sueño se plantea muchas cosas sobre todo lo que le ha rodeado, sobre si mismo. Es curioso que un ser tan poderoso como el que se representa en esta obra, sienta cosas como las que experimentamos los mortales. El autor indaga en lo más oscuro de nosotros mismos, plantea interrogantes, juega con la imaginación y nos transporta a un mundo inexplorado en el octavo arte.


De lo que estoy seguro es que a nadie va a dejar indiferente.




Es uno de los mejores comics escritos hasta la fecha. Y desde aquí debo alentaros para que los leais si podeis.


Neil Gaiman ha recibido varios premios por esta y otras obras, y se le considera un genio en la materia.

24 marzo 2007

HEROES


Que las series están barriendo a hollywood, es algo que ya nadie duda. Tampoco nadie pone en entredicho la calidad de lo que nos están poniendo semanalmente en televisión.

Héroes, es un buen ejemplo de ello. Una serie, en principio, para un público minoritario, ya que su argumento se nutre bastante de los arquetipos del comic y lo fantástico, pero que llega a millones de personas en todo el mundo, gracias al buen hacer de los guionistas, que cada semana nos dejan con las ganas de ver el siguiente capítulo.

La serie, nos plantea en su argumento la siguiente pregunta: ¿ Qué pasaría si existieran humanos con habilidades increibles, que desafiaran todas las leyes de lo conocido?, o planteado de otra manera...¿ Y si los superhéroes, tal y como los conocemos por los comics, existieran? ¿ Serían personas normales, como nosotros, con sus hipotécas, sus lios amorosos..?

Héroes está muy bien llevada. La historia se desgrana poco a poco, dejandonos siempre en vilo al final del episodio. Se trata con bastante "realismo", prescindiendo del tour de force de efectos especiales a los que nos tienen
acostumbrados en las películas de superhéroes.

Altamente recomendable, es a mi juicio, una de las mejores series que he visto hasta la fecha.

Y es que joyitas del calado de PERDIDOS, PRISON BREAK, HOUSE, Y HEROES, nos hacen sobrellevar la semanita laboral, y olvidarnos de los problemas diarios durante una hora.

12 marzo 2007

manganizadlos a todos


Un dibujo dedicado a mis amigos de " Frikilandia ", Andres y Laura.

¿Un día dije que iba a hacer un tutorial para dibujar con el photoshop?...uf, sigue en pie...que perezoso que soy.