ghost rider

Spiderman 3: Dos horas atropelladas.

Cuando uno termina de ver Spiderman 3, se da cuenta de que es una digna secuela. Ese es el problema, que es una secuela. Me explico.

La primera parte es una buenisima película, la segunda está en linea con la primera. Pero la tercera parte falla en una cosa importante. No es creible.

Bueno, bueno...como va a ser creible una película de superhérores? , direis vosotros. Yo me refiero a que el popurrí de enemigos que se nos plantea en Spiderman3 es un poco forzado. Villanos de gran categoría son tratados con rápidez pasmosa. No quiero desvelar nada de la película...pero es que entre las escenas de acción, con angulos y movimientos de cámara mareantes, la poquita explicación que dan a la aparición de 3 villanos, y bueno el lado oscuro de Spiderman...del que se libra con facilidad...no sé, yo habría dividido esta película en dos. Porque cuando terminé de verla me dije...no he pillado nada, pero me he enterado de todo.

Y ese lado malote de Spiderman es muy light...si querían hacer una película oscura, les ha salido velada.

De todas formas, los efectos especiales, están muy bien como siempre, los actores no están mal...pero ya empiezan a ser un poquito pasteleros.

Ya os digo el fallo gordo está en la historia.

Photoshop: Modos de fusión de capas

Vamos con otro tutorial sencillo.

Lo que queremos conseguir ahora, es cambiar el aspecto de una fotografía, para darle un efecto más artístico, mas bello, o simplemente diferente.

1. Coged cualquier foto que tengais (yo usaré un montaje Jedi). Duplicais la capa (con el ratón sobre la capa click con el boton izquierdo-duplicar capa..)

2. Con la capa de arriba seleccionada, os vais a filtros-desenfocar-desenfoque gausiano. Aplicais el desenfoque (yo lo hice con un 5.8%)

3. Lo que obtendreis es una foto borrosa como esta. Bien, ahora teneis que desplegar el cuadrito que os marco en rojo. Y se trata de elegir la que más os guste.

Como dije al principio de los tutoriales, photoshop se rige por la metáfora del papel cebolla. Imaginad que teneis dos capas una encima de otra. En modo normal lo de abajo no se va a poder ver...pero si la capa de arriba la ponemos en luz suave, o en color u otro modo...vamos a poder fusionar las dos capas.

Ejemplos de modos de fusión de capas, para que veais los cambios.

Esta foto de por sí es oscura, pero probad con alguna que tengais en casa...la que sea..., y experimentad con todos los modos de fusión.

Despues podeis probar a aplicar otros filtros, artisticos, texturas y aplicar igualmente los modos de fusión.

Obtendreis unas fotos chulisimas.

Dibujando en Photoshop: Sombras y luces.

Comenzamos el tutorial de sombras y luces.

1. Pinchamos la capa "piel". Hacemos click con el boton izquierdo y duplicamos capa. Por encima de ella se creará una réplica exacta con el combre de pielcopia. Podeis cambiarle el nombre por sombras o lo que os parezca.

2. Seleccionamos la capa de sombras, o copia que hemos hecho. Vamos a la barra de herramientas y seleccionamos el cuenta gotas. Con él seleccionado pinchamos sobre la piel del perrito y obtenemos el color exacto en el cuadro de colores.

3. Hacemos doble click en el cuadro de colores. Se abrirá el cuadro y podremos elegir un tono más oscuro que el que teniamos.

4. Por último pintamos las zonas a sombrear con la herramienta pincel sobre el dibujo. Imaginad de donde vendría la luz en vuestro dibujo y oscurecer las partes que os interesen.

¿Queda un poco feo, verdad? ¿ Los cortes de las sombras son marcados, no parecen naturales?

No os preocupeis..continuamos:

1. Seleccionamos la herramienta desenfocar ( Es la de la gota de agua).

2. Arriba podemos elegir el tamaño del pincel desenfocador, el modo normal y la opacidad . Yo recomiendo bajarla hasta un 60 o 50 por ciento. Mejor no llegar que pasarse. Además cada vez que pintas con esa herramienta sobre un sitio desenfoca con la intensidad que le has puesto. Es decir, que si pintas sobre el mismo sitio, dos veces desenfocarás un 100%

Ahora las sombras son más sutiles y elegantes ¿A que sí? Peeefecto (me parezco al del Art Attack , ja ja ja)

1. Ahora elegimos la herramienta sobreexponer (si, eso que parece un chupachups negro).

2. Arriba elegimos las opciones de tamaño de pincel, medios tonos (porque si elegis iluminaciones será demasiado potente) , y el nivel de exposición...que sea bajito, pecad por defecto más que por exceso...que esto aclara más que la lejía.

3. Aplicad la sobreexposición en aquellas partes que os parezca. Donde creais que la luz baña vuestro dibujo.


Ya tenemos nuestro dibujo sombreado e iluminado correctamente. Ahora parece que tiene más volumen ¿Verdad?. Probad a mirar el dibujo sin la capa sombreada (para ocultarla solo teneis que pulsar en el ojito que hay al lado izquierdo de cada capa. Y volver a pulsar para que aparezca)

Evil Klown

"En el desierto ví una criatura desnuda, bestial, que, acuclillada en el suelo, tenía su corazón entre las manos y comía de él.
Dije: - ¿Es bueno, amigo?- Y él contestó: - Es amargo..., amargo, pero me gusta, porque es amargo y porque es mi corazón.-"

Stephen Crane.